影视广告策划应避开的误区

　　1.无策略的创意

　　电视广告创意是为产品整体策略服务的，是产品策略的具体表现。没有策略的创意是无源之水、无本之木。片面地追求创意离奇，把更重要的东西——策略忘记了，是现在很多影视创意人员易犯的错误，而事实上，若干次的创意之所以不能在客户那里通过，正是缘于创意人员没有搞清楚现阶段产品策略所导致的。

　　另一方面，很多企业的也没有意识到策略的重要性，企业没有策略或策略模糊不清，他们认为拍片就是拍片，只要创意有诉求点就好，有记忆点就对，而根本没有考虑诉求点、记忆点是否符合产品策略，这样拍摄的广告和策略一致还好，与策略不一致，就势必造成广告不能奏效，大量浪费广告经费。

　　2.本末倒置，CF变成AF

　　广告的目的就是为了卖货，品牌广告的目的是为了长久地卖货。假如广告不能为客户带来经济效益，客户为什么要做广告?客户又拿什么来持续地投放广告?而现在的很多广告已经背离了CF(CommercialFilm商业电影)的本意，由于各种奖项的参差不齐，甚至由于某些评委的误导，使更多的广告更像市AF(ArtisticFilm艺术电影)，所以很多获奖广告应该准确地称为更佳艺术微型短片，而非更佳广告。

　　3.影视专业代替广告影视专业，艺术主题取代实效目的

　　的确，很多人拍过几百条广告。而且就画面来说拍得也不错，但这个画面空间要表达什么，他们经常给你的是或含糊或玄妙的艺术诠释，很少有人从广告目的性、从销售概念去给人一个相对满意的答案。您碰到的影视广告创意、导演是这样，美术、摄影、灯光、道具、服化也大多如此。

　　4.画面主导一切，人物说话越少越好

　　人们看广告只不过是在电视剧或栏目间歇中的轻轻一瞥，亦或是在这段时间做点手头的事，聊天、倒杯水或上厕所，很少有人会认真地关注广告画面，单凭画面一闪，两句广告语，就让别人了解您的产品、记住您的产品，往往难以实现。因为人们不仅没有看到，也极有可能没听到您的广告。

　　而相反，在人们视觉放松的同时，听觉系统却在照常工作，不论人们是否在面对广告画面，对其声音都会自觉地接收(个别有残障者例外)，而这正是有些广告画面制作精良却很难令人印象深刻，而有一些广告看起来一般，但因为声音到位传播，其产品却家喻户晓的区分所在。

　　5.演员只要造型漂亮，不用会表演

　　广告影片惯于通过人物来展示商品，演员的健康漂亮只是广告影片成功的充分条件，但绝非必要条件。演员会表演，生动的表情和语言能更好地表达产品的功能和内涵，即便是纯摆POSE(造型)的广告，会表演的演员也能更好地领会脚本，能更好地表达产品的精神内涵。

　　6.颜色越来越淡，画面越来越暗

　　一个广告片如转成正常健康的颜色便认为是“掉架”，没有艺术品位。一个本应该明亮的产品变得十分昏暗(说是为了光影层次)，一个色彩艳丽的画面抽色成了近乎黑白(说是为了风格)。这种做法对某些类型片是适合的，但不分具体创意，不分场合、时间，不从实际出发，不从消费者的欣赏水平和接受程度出发，就会起到适得其反的结果。

　　7.30秒才是完整版本

　　作为一个合格的导演，你必须从国情出发，从市场出发，从客户的现状出发，而不是从主观臆断出发。客户就这么多钞票，客户只有用15秒多次传播来推动产品的销量，客户没有义务为你的艺术追求去做免费宣传。

　　8.盲目叫卖式的广告

　　在影视广告创作中，必须先要学会抓主要矛盾，同时又必须辨证地看问题。广告的目的是为了销售，这是主要矛盾，所以广告必须要讲求实效，要叫卖，但不是一味地叫卖，叫卖也必须把握尺度、掌握技巧，必须辨证地看问题。