在企业宣传片剪辑中，剪辑的技巧非常重要，有时候将自己以前的剪辑技巧记录到笔记本中，将帮你找到新的灵感。动画制作公司给各位介绍几种常见的剪辑技巧，希望可以给各位一些指导意见。

　　一、预先确定自己的剪辑思维和理念

　　剪辑很重要的一课是预先确定自己的剪辑思维和理念。银幕就像是一个钥匙孔，观众要透过钥匙孔瞥见你的角色和故事。在你剪辑电影的时候，你需要将自己放到门外的位置，站在观众的角度去思考问题。如果能够将故事中的要点放到观众眼前，你就能为接下来的整部电影定下基调。

　　电影最开始的几个场景是至关重要的：你是在表达自己要使用的电影语言;这部电影会说出怎样的电影“方言”。我认为电影的第一卷可以说是你整部电影的基石。现在我不是说每部电影都需要有开场的字幕特效，或者一副上帝的声音在说明每个角色和剧情的背景，但是开场片段(或者是整个第一卷)都会讲到关于电影的很多内容，以及你打算如何与观众交流。

　　二、情节、主题和“这是讲什么的”是不一样的

　　Alan Moore，知名漫画小说家和漫画作者，其作品最为有名的当属《守望者》和《V字仇杀队》。他曾写过一篇关于自己创作漫画的流程的文章。他告诫新晋作家们说，很多人(包括他自己在早年的时候)经常会混淆故事的大意、情节和主题。Moore用了很长的篇幅来讲述它们之间的区别，不过总结起来就是：故事的情节只是正在发生的时刻(动作)，而故事的大意通常会贯穿整个故事的情节当中。

　　对此的理解，可以以斯坦利·库布里克的《闪灵》为例。故事的情节非常简单：冬天大雪封路，杰克一家三口在一处偏僻的旅馆过冬，慢慢地杰克开始得了一种怪病，并开始折磨自己的家人，直到后来被困在旅馆外面一个结冰的迷宫中。但从这些情节中揭示出的主题就复杂得多了，因为这不仅仅是一部杀人恐怖片那么简单。酗酒、家庭不和以及家庭暴力这些主题已经深植于故事大部分内容中(从纪录片《Room 237》来看这些主题更加深刻)。而这部主要讲什么的是什么，也就是所谓的大意，则是当人们将内心的恶魔释放出来后，会对他人和自己造成伤害。

　　三、保持灵活性

　　正所谓“智者千虑，必有一失”。周密的计划都任何一部电影都非常重要，同理也适用于剪辑室和拍摄现场。但是如果我们过于死板地依赖计划，不懂得灵活变通，那么就会不断积累问题，最终导致失败。比如推拉镜头有问题，或者蒙太奇手法没能正确地讲故事，那么此时最重要的一点就是你要对自己想表达的东西有清晰的想法，并且具备推倒重来的能力，和坚定自我的意志力。

　　四、借助“工具”测试观众，征求他们的反馈意见

　　你在完成电影的过程中，最好的一个“工具”就是测试观众(首批观影的人)。在你的电影正式公开之前，能够听到一些特别私人的反馈是非常不错的。通常他们会是你的编剧或者导演，不过在大多数情况下，他们参与电影的程度会跟你差不多，对于故事的理解也跟你差不多，所以你们可能都会忽视同样的一些问题。此时，你的选择最好是找一两个懂行的朋友，并且他们还愿意根据自己的观影感受向你提供一些真诚反馈的人。

　　五、黄金剪辑法则

　　如果将所有这些建议浓缩成一条法则的话，那么就是我以前的导师在我刚开始剪辑生涯时总是跟我强调的一点：“不要想太多，放胆剪下去就是了。”这句话听起来好像只是老生常谈，但在你一筹莫展的时候，这个建议反而能够让你打起精神。我的合作伙伴和好朋友Keif Roberts，他经常提醒我要避免“太过多虑导致思想麻木”，或者“不要想太多了!”，这些话经常在我脑中回响。